terça-feira, 6 de novembro de 2007

El "puente" genera colas de hasta tres horas para ver el Prado ampliado

El "puente" genera colas de hasta tres horas para ver el Prado ampliado

Madrid, 2 nov (EFE).- El puente de Todos los Santos ha animado a madrileños y a turistas a acercarse al Museo del Prado para visitar la ampliación de la pinacoteca durante sus jornadas de puertas abiertas, pero han tenido que esperar colas de hasta tres horas.

Unas colas que hoy, tercero de los cinco días de entrada gratis del museo -ayer lo visitaron 20.000 personas-, se formaron antes de que el Prado abriera sus puertas a las nueve de la mañana.

A mediodía se tardaba casi hora y media en entrar al museo por el acceso de Los Jerónimos, ante el que se había formado una cola que se encontraba con la de la puerta de Velázquez, donde la espera era aún peor, de entre dos y tres horas.

Afortunadamente, músicos de calle y artistas anónimos que vendían sus pinturas enfrente de donde están expuestas las de Goya, Velázquez y El Greco distraían a los visitantes en una soleada tarde de otoño.

Muy pocos visitantes se percataron de que el Prado había habilitado hoy la puerta de Murillo para ampliar los accesos al museo y que la espera era allí muy corta.

Entre los muchos que no se enteraron estaba Estela, estudiante madrileña de 18 años, que acudió al museo motivada por una asignatura de Historia del Arte y, claro, por la entrada gratuita. Tuvo que aguardar una hora hasta entrar con sus amigas María José, 18, Silvia, 17, y Patricia, 12.

El mismo tiempo tuvieron que invertir Fernando y Idaia, ambos de 38 años, para poder conocer al fin la colección de pintura española del siglo XIX que llevaba una década sin exhibirse. Hoy tenían una de las últimas oportunidades de verla antes del fin del puente y de regresar a Francia, en donde viven.

A la hora de la comida se redujo el movimiento de visitantes, y las zaragozanas Concha, de 75 años, y Laura, 54, madre y hija, fijaron en media hora su límite de espera, aunque sabían que podrían tardar más, dado que eran las últimas de la cola. Pero ya tenían "un plan B": "Ir a comer y pasar al Thyssen".

Ambas tenían detrás de ellas, en cuestión de cinco minutos, otras treinta personas en la fila de los Jerónimos. La situación en el acceso de Velázquez era peor: una de las colas cruzaba con la de Los Jerónimos y la otra iba hasta el Jardín Botánico.

Ahí esperaba, al final de la fila, la madrileña Cristina, de 30 años, quien soportaría, según ella, hasta una hora en pie con su marido y dos niños para entrar, pues tenía "tiempo libre" y la hija mayor, de seis años, tenía "muchas ganas" de ver la obra de Sorolla, que figura entre los maestros representados en la muestra del XIX.

Lo que pocos sabían es que el acceso por la puerta de Murillo, generalmente destinada a la entrada de grupos, también estaba abierta al público en general dada la cantidad de visitantes.

Por ahí pasaron las amigas Mari Carmen, de 71 años, Mari Paz, 70 y la estudiante estadounidense Joann, de 40, quien dijo que las largas colas "demuestran que en España se aprecia el arte".

Las tres visitantes accedieron al museo tras una espera de menos de cinco minutos. El truco está en Murillo. EFE

Foto: Bernardo Pérez

Saiu em:

http://www.elpais.com/articulo/espana/Colas/horas/ver/Prado/elpepucul/20071102elpepunac_21/Tes#%3Fctn%3DvotosC%26aP%3Dmodulo%253DEVN%2526params%253Did%25253D20071102elpepunac_21.Tes%252526fp%25253D20071102%252526to%25253Dnoticia%252526te%25253D%252526a%25253D5%252526ov%25253D4

http://www.adn.es/cultura/20071102/NWS-2034-Prado-ampliado-puente-genera-horas.html

http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071102/ten-el-puente-genera-colas-de-hasta-tres-1e62297_1.html

http://209.85.135.104/search?q=cache:or4SZgqzQNgJ:www.diariodeleon.es/se_cultura/noticia.jsp%3FCAT%3D114%26TEXTO%3D6285645+El+%22puente%22+genera+colas+de+hasta+tres+horas+para+ver+el+Prado+ampliado&hl=es&ct=clnk&cd=4&gl=es

domingo, 4 de novembro de 2007

Los conciertos de Newport en DVD se unen a la oleada de lanzamientos de Dylan

Los conciertos de Newport en DVD se unen a la oleada de lanzamientos de Dylan

Madrid, 2 nov (EFE).- Un DVD con los conciertos de Bob Dylan en los festivales de Newport entre 1963 y 1965 se suma a la avalancha de publicaciones que se han hecho este año del estadounidense, como una reedición en español de su libro "Tarántula", una antología triple, una película y un libro con letras de canciones.

"The Other Side Of The Mirror. Dylan at the Newport Folk Festival" (Sony BMG) recoge por primera vez la participación de Dylan en las ediciones de este evento entre 1963 y 1965, primero con su guitarra y una armónica al cuello y más tarde con su banda, un nuevo capítulo en la carrera del cantautor al cambiar los instrumentos acústicos por eléctricos.

Fue tras el lanzamiento del álbum "The Freewheelin' Bob Dylan", de 1963, con el que el artista se convertió en la voz más importante de la música folk, y de la publicación de "The times they are a-changin" (1964), que le aportaron las condiciones para realizar una "revolución" que hizo variar la noción de folk y de música norteamericana.

A lo largo de 80 minutos, el DVD dirigido por Murray Lerner ofrece el concierto eléctrico completo de Dylan en Newport en 1965, grabaciones íntegras de canciones legendarias como "Mr. Tambourine Man", "Blowin'In the Wind" o "Like a Rolling Stone", además de colaboraciones con Joan Baez y Johnny Cash, entre otras imágenes inéditas.

La publicación se da en un año particularmente productivo para el cantante, reconocido con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes como un "mito viviente" de la historia de la música popular y "faro de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo".

Con esa efervescencia creativa Dylan escribió en 1966 la ficción "Tarántula", una colección de textos y versos ácidos con abigarrados personajes -como los de sus canciones-, que fue reeditada en español este año, coincidiendo con la publicación de la mayor antología de su carrera: un disco triple de 51 canciones seleccionadas a través de una votación por Internet.

Dylan también llegó a la gran pantalla con "I'm not there", un filme de Todd Haynes que muestra la vida del cantautor a través de múltiples protagonistas, uno de ellos la actriz Cate Blanchett.

"Letras 1962-2001", una recopilación publicada en español de las canciones escritas por Dylan en inglés y traducidas al castellano, con notas y curiosidades, completa los lanzamientos sobre Dylan este año, un "vendaval" de música para no dejar a ningún aficionado sin respuestas, como diría Dylan en "Blowin' in the wind". EFE

http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071102/ten-los-conciertos-de-newport-en-dvd-se-ea97b66_1.html
http://www.diariometro.es/es/article/efe/2007/11/02/350990/index.xml
http://www.periodistadigital.com/ultima_hora/object.php?o=770845
http://biboz.net/comunidad/los-conciertos-de-newport-en-dvd-se-unen-la-oleada-de-lanzamientos-de-dylan-78790/
http://64.233.183.104/search?q=cache:3-XuRdbYtj0J:www.100links.com.ar/es-historia-de-la-guitarra+%22Los+conciertos+de+Newport+en+DVD+se+unen+a+la+oleada+de+lanzamientos+de+Dylan%22&hl=es&ct=clnk&cd=10

quinta-feira, 1 de novembro de 2007

II Muestra de Cine Europeo de Segovia exhibirá 62 películas de 23 países

II Muestra de Cine Europeo de Segovia exhibirá 62 películas de 23 países

La ciudad de Segovia acogerá del 14 al 20 de noviembre la II Muestra de Cine Europeo (Muces), un certamen que exhibirá 62 películas de 23 países como España, Italia o Francia y que destacará la producción cinematográfica de los países del Este, con un homenaje a la República Checa.

Según explicó hoy el director de la muestra, Eliseo de Pablos, el festival equilibra producciones españolas, de países cercanos y de otros 'que difícilmente llegan a las pantallas europeas', por lo que -dice- 'hay que concienciar al público que existe ese cine'.

Por ello se han programado algunas de las últimas obras de la cinematografía checa, como 'Yo serví al rey de Inglaterra' y 'Gran Hotel', además de clásicos como 'Trenes rigurosamente vigilados' (Oscar 1968 a la Mejor Película de Habla No Inglesa) o 'La tienda en la calle mayor', aparte de cintas de Hungría, Rumanía o Polonia.

'Los criterios de selección son el éxito en sus países y el referéndum de sus respectivas Academias de Cine, además del hecho de que aún no se hayan estrenado en España', aclaró Eliseo de Pablos en la presentación de la muestra en el madrileño Círculo de Bellas Artes, acto al que también acudieron el alcalde de Segovia, Pedro Arahuetes, y el escritor y director de cine José Luis Borau.

Borau es el presidente del jurado del II Concurso de Guiones Cinematográficos Ciudad de Segovia, paralelo a la muestra, y en el que más de 100 guiones aspiran al primer premio, dotado con 9.000 euros.

Para el cineasta, existe una 'crisis' de 'buenas historias' para contar, por lo que muchas veces se recurre 'a remakes que aparentemente garantizan el éxito'.

Por ello resaltó la 'extrema necesidad' de muestras de este tipo, ya que 'las películas europeas no se ven en Europa', y opinó que 'las salas están dominadas por las películas americanas', una circunstancia, según él, 'que va contra nuestra marcha histórica'.

La II Muestra de Cine Europeo Ciudad de Segovia homenajeará este año al francés Claude Lelouch, director de más de 40 películas, entre ellas 'Un hombre, una mujer' y 'Roman de gare', la más reciente, que se proyectará en la sección oficial.

El director italiano Tinto Brass, autor de 'Calígula' y 'Salón Kitty', también acudirá al festival con la cinta 'Monamour', en una sección dedicada al cine erótico.

Tres nuevas secciones se estrenarán, 'Cine Documental', con la producción austríaca 'Latautonomy'; 'Cine Fantástico y de Terror', con el título sueco 'Frostbitten', y 'Rodada en Segovia', en la que se proyectarán 'La aldea maldita', 'Cría cuervos', 'El coloso de Rodas' y 'El maestro de esgrima'.

Durante las proyecciones de la sección oficial -todas al precio de un euro- se exhibirán también las españolas 'Bajo las estrellas', de Félix Biscarret; 'Querida Bamako', de Oke y Llorente, y 'La caja Kovak', de Daniel Monzón. EFE

http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/ii_muestra_cine_europeo_segovia_1976244.htm
http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071031/ten-ii-muestra-de-cine-europeo-de-segovi-122d698_1.html

A página oficial da mostra: www.muces.es

quarta-feira, 31 de outubro de 2007

"La cocina de los monólogos", recetas de un humor de actualidad en escenario

"La cocina de los monólogos", recetas de un humor de actualidad en escenario

Madrid, 30 oct (EFE).- Los humoristas Txabi Franquesa, Toni Moog y Albert Boira sirven al público recetas de humor sacadas de temas de la actualidad en "La cocina de los monólogos", una comedia en la los actores se confunden con los personajes y juegan con el público.

Tras ser representada en Barcelona la última temporada, la obra sube a los escenarios del Teatro Fígaro de Madrid el próximo día 8 de noviembre "sin ninguna pretensión que no sea hacer reír", aunque ya a partir de mañana y hasta el día 7 habrá funciones previas al estreno "para calentar los fogones".

En una presentación de la obra a la prensa que estos humoristas catalanes marcaron con bromas sobre los cortes de luz, el tren de cercanías, el AVE y los socavones en Barcelona, los actores explicaron que tratan temas variados, sobre todo actuales.

"Tocamos lo que vivimos, los asuntos salen de la observación del cotidiano, ya sea algo sobre religión, noche o transportes públicos", explicó Txabi Franquesa, al que Toni Moog resaltó que los textos "no son recitados de memoria", sino que contados "cada día de una manera diferente", con improvisación y juegos con el público.

Amigos desde larga fecha, Franquesa, Moog y Boira se interrumpen la palabra uno al otro a todo momento, y dicen plasmar la química que hay entre ellos en el escenario, en donde interpretan a sus propios alteregos, emplean técnicas de "clown" y bastante lenguaje corporal.

El estilo "gestual" y "natural", afirman, lo heredaron de la experiencia de haber sido integrantes, en distintos momentos de sus carreras, del plantel de cómicos de "Paramount Comedy", lo que también les ha aportado técnicas a la hora de improvisar.

Las piezas representadas en "La cocina de los monólogos" fueron antes probadas en pequeñas salas de España, con lo que la obra reúne "lo más expresivo" del humor de este trío para lograr un espectáculo "despejado" y no ofensivo, pese a que va dirigido a un público "que sepa reirse de uno mismo".

Es una experiencia distinta a la que compaginan como guionistas del programa televisivo "Boqueria 3,5,7".

"Las grandes cadenas se meten en la casa de la gente y no puedes lanzar todo lo que se te ocurra, el teatro da más libertad, sin contar el feedback con público", comparó Albert Boira.

Tras cerrar "La cocina de los monólogos" en Madrid el 6 de enero, los actores tienen programado hacer una continuación de la fórmula. EFE

'Construyendo a Verónica', una obra en la que el público decide lo que ve

'Construyendo a Verónica', una obra en la que el público decide lo que ve

Los testimonios de diferentes personajes sobre la muerte de una mujer dan forma a 'Construyendo a Verónica', obra finalista al Premio Max 2007 de Mejor Espectáculo Teatral y que la compañía valenciana Bramant Teatre llevará al Círculo de Bellas Artes de Madrid desde el 1 al 3 de noviembre.

Con un argumento basado en un hecho real ocurrido en Valencia, la obra arranca con una noticia de periódico: el cadáver de una mujer de cuarenta años, atractiva y con una cicatriz en el abdomen, aparece desnudo en una playa, sin signos de violencia o pistas de lo que le puede haber pasado.

A partir de ahí los espectadores deben elegir uno de dos recorridos posibles, rojo o gris, para acompañar la reconstrucción de la historia de esta mujer.Al público se le separa entonces por grupos y, según la mesa en que se sienten, escuchan en diferentes órdenes los testimonios de 12 personajes cotidianos que conocieron a Verónica, sin que esto afecte a la comprensión del espectáculo.

'Verónica es la excusa para fantasear una historia, ya que lo interesante es lo que cuentan los actores', explicó Jerónimo Cornelles en la presentación del espectáculo en Madrid, una obra, según su creador y director artístico, 'original e intimista', que concede al público el 'lujo' de asistir a todo desde muy cerca.

De esta proximidad -añade la actriz Marina Cerisuelo- 'hay los que se ríen y los que se intimidan', aunque tras la representación a los periodistas de su personaje, una interna de un centro psiquiátrico, quedó claro que también se trata de una prueba para los actores, que además de convencer con monólogos de ocho minutos, puede que tengan que improvisar ante la curiosidad de los oyentes.

'Cuantos más monólogos escuchas más quieres saber, más preguntas tienes. Todos tenemos ese espíritu cotillo', afirma Cornelles sobre esa función cuyo objetivo 'no es resolver el asesinato', sino hacer que el espectador construya su propia idea de la historia.

Según Cornelles, la opción por una fórmula 'de teatro próximo, rápido y contemporáneo' buscaba un espectáculo 'cinematográfico' que enganchara al público no acostumbrado a acudir a las salas.

'Construyendo a Verónica' recibió el Premio Abril 2007 al Mejor Texto, además de la nominación a la Mejor Dirección Escénica.

La obra fue candidata también a los premios de Mejor Texto, Mejor Composición Musical y Mejor Espectáculo de Teatro en los Premis de les Arts Esceniques 07' de la Generalitat Valenciana. EFE

http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071029/ten-construyendo-a-veronica-una-obra-en-8e9fc33_1.html
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/construyendo_veronica_obra_publico_decide_1968846.htm

terça-feira, 30 de outubro de 2007

Disponible en formato digital todo el catálogo de Led Zeppelin en noviembre

Disponible en formato digital todo el catálogo de Led Zeppelin en noviembre

Madrid, 26 oct (EFE).- Tradicionalmente reacios a la venta "online" de sus canciones, la banda británica de rock Led Zeppelin ha decidido en fin lanzarse a este mercado y poner a disposición de sus fans todo su catálogo en tiendas digitales, como iTunes, a partir del 13 de noviembre, informó su discográfica Rhino.

"Estamos encantados de que el catálogo completo de Led Zeppelin este disponible ahora en formato digital", afirma en una nota el guitarrista Jimmy Page. "El añadido de la opción digital permitirá a los fans obtener nuestra música de la manera que prefieran", agrega.

Pese a la disolución de Led Zeppelin en 1980, tras la muerte del batería John Bonham, la banda mantuvo su popularidad; es más, conquistó a una nueva generación de seguidores, educada en la red, a la que hay que cuidar.

Por eso ahora, esos nuevos fans podrán también descargar por primera vez los tonos de los clásicos "Whole lotta love" y "Kashmir" en sus móviles.

La irrupción de Led Zeppelin en el mundo digital coincide con su vuelta a los escenarios el próximo 26 de noviembre en un único concierto en Londres, momento en el que los tres integrantes vivos de la formación -el cantante Robert Plant, el guitarrista Jimmy Page y el bajista John Paul Jones- se reunirán en un homenaje a Ahmet Ertegun, cofundador de la discográfica Atlantic Records, fallecido en diciembre de 2006.

Más de un millón de personas optaron a la compra de las 20.000 entradas disponibles (costaban unos 300 euros cada una), una demanda que generó una avería de la página de Internet creada para vender los tickets por sorteo, tras llegar a recibir hasta cinco millones de peticiones por hora.

En el directo, el lugar del batería John Bonham, fallecido por intoxicación etílica, lo ocupará su hijo Jason Bonham, y como teloneros de lujo tocarán el guitarrista Pete Townshend, de los no menos legendarios The Who, y Bill Wyman, ex bajista de los Rolling Stones, entre otros.

A la "avalancha" Led Zeppelin se añadirá la publicación de "Mothership. The very best of Led Zeppelin", una recopilación "definitiva" de dos CDs con 24 de las canciones más conocidas y que el grupo sacará a la venta el próximo 13 de noviembre.

La selección contiene temas como "Dazed and confused", "Whole lotta love", "Kashmir", "Rock and roll" o "Inmigrant song", además del éxito "Stairway to heaven", quizás el más influyente del grupo.

Abarca también un DVD con canciones en directo extraídas del DVD "Led Zeppelin". EFE

Publicaram em:

http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071026/ten-disponible-en-formato-digital-todo-e-bb979d7_1.html
http://www.publico.es/agencias/EFE/10390
http://www.diariometro.es/es/article/efe/2007/10/26/344249/index.xml
http://www.hoytecnologia.com/noticias/Disponible-formato-digital-todo/29472
http://es.news.launch.yahoo.com/dyna/article.html?a=/26102007/185/disponible-formato-digital-catalogo-led-zeppelin-noviembre.html&e=l_news
http://biboz.net/comunidad/disponible-en-formato-digital-todo-el-catalogo-de-led-zeppelin-en-noviembre-78491/
http://www.ultimahora.es/internet.dba?-1+201+0
http://209.85.135.104/search?q=cache:fIU2uAbB4_sJ:www.periodistadigital.com/object.php%3Fo%3D765304+%22Disponible+en+formato+digital+todo+el+cat%C3%A1logo+de+Led+Zeppelin+en+noviembre%22&hl=es&ct=clnk&cd=6&gl=esigital.com/object.php%3Fo%3D765304+%22Disponible+en+formato+digital+todo+el+cat%C3%A1logo+de+Led+Zeppelin+en+noviembre%22&hl=es&ct=clnk&cd=6&gl=esigital.com/object.php%3Fo%3D765304+%22Disponible+en+formato+digital+todo+el+cat%C3%A1logo+de+Led+Zeppelin+en+noviembre%22&hl=es&ct=clnk&cd=6&gl=es

segunda-feira, 29 de outubro de 2007

Eros Ramazzotti reúne grandes éxitos, dúos y canciones nuevas en "e2"

Eros Ramazzotti reúne grandes éxitos, dúos y canciones nuevas en "e2"

Madrid, 23 oct (EFE).- Eros Ramazzotti reúne en un doble CD catorce de sus éxitos, cuatro nuevas canciones, varias versiones y duetos con artistas con los que ya ha trabajado, como Tina Turner o Cher, y con los que acaba de grabar, como Ricky Martin.

"e2", Eros al cuadrado, se titula este doble álbum, para el que Sony-BMG ha elegido como carta de presentación la canción "No estamos solos", grabada junto a Ricky Martin, ya que el cantante portorriqueño había declarado en alguna ocasión que entre sus sueños profesionales estaba el de cantar con el músico italiano.

Dos años después de su último trabajo "Calma apparente", del que ha vendido 2,5 millones de álbumes, Ramazzotti da en "e2" un nuevo repaso a su carrera, pero para actualizarla incluye en el primer CD, además del dúo con Ricky Martin, tres canciones nuevas, con títulos como "Somos grandes o no" -compuesto y producido por Guy Chambers, conocido por sus trabajos con Robbie Williams-, "Donde se esconden los ángeles" y "El tiempo entre los dos".

También recupera 14 antiguos éxitos remasterizados, la mayoría en su versión interpretada en español, como "Una historia importante"; el dúo con Tina Turner en "Cosas de la vida", con Cher en "Più che poui" y Anastacia en "I Belong to you", y versiones originales de "Ahora tú", "Si bastasen un par de canciones", "La cosa más bella", "La aurora" o "Nuestra vida", entre otras.

El segundo CD que completa el álbum ofrece 17 clásicos del italiano grabados con nuevos arreglos y con colaboraciones de artistas compatriotas e internacionales, como es el caso de Amaia, de La Oreja de Van Gogh ("Está pasando noviembre"), Carlos Santana ("Fuego en el fuego") o The Chieftains ("Una emoción para siempre").

Pero también colabora con Wyclef Jean ("La aurora"), Steve Vai "(Donde hay música"), Take 6 ("Un segundo de paz"), Pat Leonard ("La sombra del gigante"), Jon Spencer ("Taxi Story), John Shanks ("Cosas de la vida"), Dado Moroni ("Un atardecer violento") y el director y compositor Gian Piero Reverberi con la London Session Orchestra.

La publicación de "e2" el próximo día 30 de octubre coincidirá además con el lanzamiento de una edición especial limitada con los dos CD y un DVD con los mejores videoclips de este artista italiano que a lo largo de sus 25 años de carrera ha vendido más de 40 millones de álbumes. EFE

Saiu em:

http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071023/ten-eros-ramazzotti-reune-grandes-exitos-bb979d7_1.html
http://www.diariometro.es/es/article/efe/2007/10/23/340437/index.xml
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/eros_ramazzotti_reune_grandes_exitos_1951465.htm
http://www.rockandgol.net/ver_noticia.php?de=cad&include=noticias&seccion=8&idprogmenu=&id_noticia=41367&pg=
bVjSgJ:www.cadena100.es/noticias_musicales.php%3Fid%3D41367%26pag%3D0+%22Eros+Ramazzotti+re%C3%BAne+grandes+%C3%A9xitos,+d%C3%BAos+y+canciones+nuevas+en%22&hl=es&ct=clnk&cd=13&gl=es

domingo, 28 de outubro de 2007

Casi dos millones de espectadores han visto ya ´El orfanato´

Casi dos millones de espectadores han visto ya "El orfanato"
Madrid, 23 oct (EFE).- Casi dos millones de espectadores ya han visto "El orfanato", película que representará a España en la carrera a los Oscar y que, desde su estreno hace casi dos semanas, ha recaudado 10.700.000 euros, lo que le convierte en uno de los filmes más taquilleros del cine español, según Warner.

Esta cinta de terror protagonizada por Belén Rueda y dirigida por Juan Antonio Bayona fue elegida por los miembros de la Academia de las Ciencias y de las Artes Cinematográficas para representar a España en los Oscar en la categoría de mejor película en habla no inglesa.

El próximo día 28 de diciembre el filme, producido por Guillermo del Toro, se estrenará en Estados Unidos, de la mano de la distribuidora Picturehouse, responsable de las ventas y distribución de "El laberinto del fauno", película hispana más taquillera del cine estadounidense hasta la fecha.

Asimismo, "El orfanato", que será exhibido en Francia, Alemania, Australia, Japón y América Latina, ha sido la película, de entre todas las estrenadas en 2007, que ha alcanzado mayor rendimiento en taquilla por cada copia estrenada.

La película cuenta la historia de Laura (Belén Rueda), una mujer que regresa con su familia al orfanato donde creció con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados.

Al llegar, su hijo Simón entabla una extraña relación con varios amigos imaginarios, lo que inquieta a su madre hasta el punto de sentir que su familia está amenazada- de ahí, Laura será obligada a bucear en el dramático pasado de la casa que fue su hogar cuando era niña. EFE
Publicaram:

sexta-feira, 26 de outubro de 2007

Luar na Lubre recupera la tradición gallega en "Camiños da fin da terra"

Luar na Lubre recupera la tradición gallega en "Camiños da fin da terra"

Madrid, 22 oct (EFE).- El grupo Luar na Lubre, una de las bandas gallegas de música folk de mayor repercusión internacional, vuelve a las raíces en "Camiños da fin da terra", su décimo disco y en el que recuperan viejas leyendas, tradiciones y personajes históricos de Galicia.

"Es un trabajo con el que nos reencontramos con nosotros mismos y regresamos a la esencia de la banda, es decir, música tradicional basada en composiciones propias y también en versiones de otros temas", explicó hoy Bieito Romero, uno de los fundadores del grupo, en la presentación del nuevo trabajo en la SGAE.

Acompañado sólo por Sara Vidal, Pedro Valero y Xan Cerqueiro, el cuarteto -el grupo lo forman ocho músicos- interpretó en directo dos canciones del nuevo disco, "Canto de andar" y "Britonia", sobre los celtas bretones expulsados de las islas británicas que llegaron a las costas gallegas.

A diferencia del trabajo anterior, "Saudade" (2005), dedicado a la emigración gallega a Latinoamérica, "Camiños da fin da terra" es "una mirada hacia dentro", con la tradición gallega como hilo conductor.

De ahí salen las 14 canciones del disco, entre ellas "A barca da pedra", un alalá -canto popular gallego- que narra como la Virgen llegó a tierras de Muxía en una barca de piedra, y "María Soliña", referencia al personaje torturado por la Inquisición y convertido en un símbolo por el pueblo gallego.

El álbum contiene el videoclip "Os Animais", versión de una canción irlandesa que remite al Arca de Noé, y que los músicos interpretan acompañados por un coro de "vikingos", una novedad para la banda, que siempre ha contado con voces femeninas.

Tras la prueba que supuso "Saudade", Sara Vidal repite por segunda vez, después de la marcha de Rosa Cendrón, como vocalista del grupo. Un "desafío intenso, en el que se perfeccionaron detalles" y sobre el que, según ella, no hay lugar "a comparaciones".

Respecto a la repercusión internacional de la banda, Romero destacó la existencia de foros y comunidades sobre el grupo en Internet, lo que demuestra, según él, "que el grupo no está limitado al contexto gallego".

Luar Na Lubre empezará en A Coruña este jueves una nueva gira de conciertos que pasará por Burgos (27), Bilbao (8 de noviembre), Donostia (10), Torrelavega (11), Madrid (11), Barcelona (16) y Torrepacheco (23), y tras más de una docena de fechas en España viajarán a Hungría, Alemania, Holanda y Brasil. EFE

http://www.farodevigo.es/secciones/noticia.jsp?pRef=3151_8_173075__SOCIEDAD-Y-CULTURA-Luar-Lubre-recupera-tradicion-gallega-terra
http://www.lavozdegalicia.es/cultura/2007/10/22/00031193058809557554706.htm
http://es.news.launch.yahoo.com/dyna/article.html?a=/22102007/185/luar-na-lubre-recupera-tradicion-gallega-caminos-da-da-terra.html&e=l_news
http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071022/ten-luar-na-lubre-recupera-la-tradicion-9ecf61b.html

segunda-feira, 22 de outubro de 2007

Caetano Veloso presenta su lado más rockero en Madrid con el concierto "Cê"

Caetano Veloso presenta su lado más rockero en Madrid con el concierto "Cê"

Madrid, 19 oct (EFE).- El cantautor brasileño Caetano Veloso enseñó su lado más rockero al público que acudió al concierto "Cê" en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, en el que durante dos horas interpretó temas del disco homónimo, recuperó éxitos y bailó samba y el desenfrenado "frevo" a pesar de sus 65 años.

Lejos de jubilarse y acompañado por una banda formada por los jóvenes Pedro Sá, Marcelo Callado y Ricardo Gomes, Caetano destiló en su primer concierto de la gira española, -el domingo estará en San Sebastián y el martes en A Coruña- un tono más "eléctrico", sacado de las nuevas generaciones de músicos inventivos de Brasil, y al que el cantante añadió su toque personal.

Caetano subió al escenario con un vestuario informal, chaqueta, vaqueros y zapatillas rojas, pero ha llevado a las letras la elegancia de siempre, con ironía y acidez, y un destaque especial para el contenido autobiográfico y fuerte connotación sexual que sobresalen en el directo.

Y es que Caetano produjo "Cê" (en portugués informal, "tú") cuando se separaba de su mujer, la empresaria Paula Lavigne, lo que explicaría los versos de "Outro", con la que abrió el concierto (No me vas a reconocer cuando pase por tí/ con la cara alegre y cruel), "Não me arrependo" (No debías maldecirme así/ Te vi crecer/ te hice crecer/te vi hacerme crecer también) o la vigorosa "Odeio" (Te odio), entonada dos veces.

El momento más intimista vino enseguida, cuando tras bromear con el hecho de que en Brasil también es famoso "por hablar mucho y tener opinión sobre todo", Caetano se concentró sólo con su guitarra y dedicó una de las tres canciones siguientes, "Cucurucucu Paloma", al cineasta Pedro Almodóvar, que asistía a la presentación.

Pero fue la acidez de "Cê"- disco publicado en septiembre del año pasado y producido por el hijo de Caetano, Moreno Veloso, con 12 canciones inéditas escritas por el músico y cantadas en portugués, una respuesta al trabajo anterior en "Foreign Sound" (2004), centrado en canciones en inglés- que marcó el ritmo de la noche, tanto que hasta los antiguos éxitos ganaron versiones más ardientes.

Fue el caso de "You don't know me" y "Nine Out of Ten" (que Caetano dedicó a los músicos Jards Macalé, Tutty Moreno, Aureo de Souza y Moacir Albuquerque), del elogiado disco "Transa" (1972), o "Um tom", un homenaje al violoncelista Jaques Moretenbaum (quien le hizo "perder el miedo a la música"), "Sampa" y "Desde que o samba é samba", que Caetano cantó acompañado del público.

En el final, una sorpresa: con fans sentados por las escaleras al frente del escenario, Caetano extendió el bis y entonó "Leãozinho", tema que no estaba previsto.

Fue uno de los momentos en que el "rockero" remitió a sus orígenes musicales y hizo recordar al cantante nacido en Bahia que, a finales de los 60, fundó el Tropicalismo con el amigo Gilberto Gil, la hermana Maria Bethania, el grupo Os Mutantes y otros intelectuales, un movimiento que revolucionó la música brasileña.

Pero Caetano deseaba cerrar el encuentro en clima rock, y retomó "Odeio" ante un público entregado y ya familiarizado con tanta energía; sería la manera de dejar claro que la multiplicidad de estilos es lo que hace evolucionar su música y que el saber renovarse le permite continuar la revolución que empezó hace décadas. EFE

Publicaram:

http://www.elpais.com/loultimo/efe/teletipo.html?p=1&tel_id=97985
http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071020/ten-caetano-veloso-presenta-su-lado-mas-3f21b39_1.html
http://musica.aol.com/articulos/_a/caetano-veloso-presenta-su-lado-mas/n20071019231709990053
http://www.terra.com/noticias/articulo/html/act1007212.htm
http://www.diariometro.es/es/article/efe/2007/10/20/336645/index.xml
http://www.publico.es/agencias/EFE/008337/caetano/veloso/presenta/lado/rockero/madrid/concierto/c http://latino.msn.com/entretenimiento/farandula/articles/ArticlePage.aspx?cp-documentid=5604291
http://www.univision.com/contentroot/wirefeeds/21aus/7306244.html;jsessionid=ZB25FZB1WG102CWIAA3SFEYKZAAFGIWC

http://musica.uol.com.br/ultnot/efe/2007/10/20/ult1819u1073.jhtm
http://musica.terra.com.br/interna/0,,OI2007472-EI1267,00.html
http://br.noticias.yahoo.com/s/19102007/40/entretenimento-caetano-veloso-apresenta-madri-show-ce.html
http://jbonline.terra.com.br/extra/2007/10/20/e201018189.html
http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,AA1658072-7084,00.html
http://noticias.bol.uol.com.br/entretenimento/2007/10/20/ult1819u1073.jhtm
http://noticias.notiemail.com/noticia.asp?nt=11572408&cty=300
http://www.matogrossomais.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=13455&Itemid=9
http://www.oi.com.br/data/Pages/DF637F29ITEMIDE99C3195B40E498F86264BCD90313A4EPTBRIE.htm http://madri.br.keegy.com/
http://www.fmcapital.com.br/?pg=noticia&id=1722
http://www.24horasnews.com.br/index.php?tipo=ler&mat=234167
http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/2007/10/20/caetano_veloso_apresenta_em_madri_o_show_ce_1052029.html

sábado, 20 de outubro de 2007

Cientos de estudiantes de la Complutense acuden al estreno de 'Supersalidos'

Cientos de estudiantes de la Complutense acuden al estreno de 'Supersalidos'

Cientos de estudiantes de la Universidad Complutense de Madrid han acudido hoy a la primera proyección de la película 'Supersalidos', una comedia juvenil de Judd Apatow, que se estrena mañana con los jóvenes actores Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse y Johan Hill como protagonistas.

Los estudiantes madrileños se han convertido así en los improvisados protagonistas de la rueda de prensa que ha tenido lugar después de la proyección, en la que ha habido más preguntas que respuestas.

El lugar elegido para la presentación se debía a que el director Judd Apatow, conocido por el filme 'Virgen a los 40', representa en 'Supersalidos', y en tono de comedia, el universo adolescente.

En la cinta, que con un presupuesto de 18 millones de dólares ya ha recaudado en Estados Unidos 120 millones, Evan (Michael Cera) y Seth (Johan Hill) se enfrentan a la típica ansiedad amorosa y sexual de los estudiantes que están a punto de graduarse en el instituto.Lo que más desean es tener éxito con el sexo opuesto, pero lo buscan desde distintas maneras: Evan es sensible y dulce, Seth es un obseso sexual.

Completa el trío Fogell 'McLovinn', papel del debutante Christopher Mintz-Plasse, responsable de gran parte de las escenas cómicas, sobre todo cuando está acompañado por dos policías fuera del común, interpretados por Bill Hader y Seth Rogen.

Y es que Rogen es también responsable del guión, que escribió a los 13 años con su amigo Evan Goldberg, con personajes inspirados en ellos mismos.'La diferencia de este filme con otros del género es que éste está basado en personajes reales y no clasifica a los personajes, por eso el público se identifica mucho con ellos', ha dicho Jonah Hill.

Acompañado por Michael Cera y Cristopher Mintz-Plasse, Hill ha contado que los actores han improvisado mucho para hacer el film 'más natural', así como que se han valido de sus experiencias personales a la hora de dar vida a los personajes. EFE

http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071018/ten-cientos-de-estudiantes-de-la-complut-122d698_1.html
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/cientos_complutense_supersalidos_1939083.htm
http://64.233.183.104/search?q=cache:96Zbpw46LaIJ:www.campusred.net/noticias/asp/verNoticia.asp%3FidNoticia%3D11564231+Cientos+de+estudiantes+de+la+Complutense+acuden+al+estreno+de+%27Supersalidos%27&hl=es&ct=clnk&cd=5

Fito Cabrales recibe un Disco de Diamante por un millón de discos vendidos

Fito Cabrales recibe un Disco de Diamante por un millón de discos vendidos

Madrid, 17 oct (EFE).- El músico bilbaíno Fito Cabrales ha recibido hoy el Disco de Diamante por la venta de más de un millón de discos al frente de la banda Fito & Fitipaldis; un momento, según él, "para compartir con el equipo, con los amigos y con todos los que lo hicieron posible".

"Un Disco de Diamante no es una meta, como tampoco supone un lastre o una ayuda en la carrera. Es un momento, y hay que disfrutarlo", dijo hoy antes de recibir el galardón de las manos del amigo y músico Quique González en la sede de la SGAE en Madrid.

El reconocimiento viene tras el éxito del quinto disco del grupo, "Por la boca vive el pez", que ha vendido más de 300.000 copias y ha proporcionado a Fito el Triple Disco de Platino.

La actual gira acumula 87 conciertos y un público de más de 700.000 personas, unas cifras que Fito pretende aumentar con el anuncio de los últimos directos de este año.

A partir del próximo día 16 de noviembre el músico y sus "Fitipaldis" vuelven a la carretera con un concierto en Barcelona, al que se seguirán los de Las Palmas de Gran Canaria (22 de noviembre), Santa Cruz de Tenerife (24), Málaga (20 de diciembre), Murcia (21), Valencia (23), Logroño (27) y Madrid (30).

El músico Quique González acompañará al grupo en los directos en Barcelona, Málaga, Murcia y Madrid, oportunidades en las que presentará su último disco, "Avería y redención # 7".

Por otra parte, Fito & Fitipaldis llevarán "Por la boca vive el pez" a Chile y Argentina, de la mano del argentino Andrés Calamaro, con quien ya habían compartido el pasado mes de julio la gira "2 son multitud", que dará vida a un DVD triple.

La versión sudamericana de este encuentro se dará en Santiago de Chile (9 de diciembre), Córdoba (12) y Buenos Aires (15 y 16), unos estrenos que, para Fito, suponen "una ilusión y un reto", ya que habrá que "convencer de inmediato" a un público que no los conoce como en España.

Respecto a otros proyectos, "Por la boca vive el pez" será reeditado en noviembre en una nueva versión que incluirá, además de las trece canciones del disco, dos temas extras, un DVD con 4 videoclips, el documental "Así se grabó" y un libreto de partituras.

El año que viene se lo tomará de descanso, aunque Fito admite padecer de una "urgencia de componer". "Hice una canción el otro día y la tiré. Me pasa casi siempre. No quiero hacer el tema 14 del actual disco, tengo que olvidar el disco anterior. Y luego cuando salga la canción uno del nuevo trabajo, saldrán todas las demás", señaló. EFE

Saiu em:
http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071017/ten-fito-cabrales-recibe-un-disco-de-dia-bb979d7_1.html
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/fito_cabrales_disco_diamante_1935498.htm
http://es.news.launch.yahoo.com/dyna/article.html?a=/17102007/185/fito-cabrales-recibe-disco-diamante-millon-discos-vendidos.html&e=l_news
http://www.diariometro.es/es/article/efe/2007/10/17/333102/index.xml
http://www.publico.es/agencias/EFE/7669
http://www.noticiasdealava.com/ediciones/2007/10/18/mirarte/cultura/d18cul85.746033.php
http://www.diariodenavarra.es/actualidad/noticia.asp?not=2007101716030440&dia=20071017&seccion=culturaysociedad
http://www.periodistadigital.com/cultura/object.php?o=757875
http://www.eldia.es/2007-10-17/cultura/cultura468.htm

quinta-feira, 18 de outubro de 2007

Una muestra con libros raros celebra cuatro siglos de 'L'Orfeo' de Monteverdi

Una muestra con libros raros celebra cuatro siglos de 'L'Orfeo' de Monteverdi

Madrid, 17 oct (EFE).- El cuarto centenario de la ópera 'L'Orfeo' de Claudio Monteverdi, obra que marcó el inicio del género, da lugar a 'El mundo clásico en la ópera de Monteverdi', una muestra que recorre la vida del italiano y su mundo a través de valiosos libros de los siglos XV, XVI y XVII del archivo de la Comunidad de Madrid.

La muestra estará en la Biblioteca Pública Manuel Alvar desde mañana y hasta el día 9 de diciembre y ha sido pensada para todos los públicos.

'Es una ocasión estupenda para celebrar el inicio del género operístico y reforzar el vínculo de las bibliotecas con la lectura y la conservación del patrimonio madrileño', dijo en la inauguración de la muestra la directora de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, Isabel Rosell, que definió la exposición como 'un viaje por el mundo clásico a través del libro'.

La comisaria responsable, Guadalupe Rubio de Urquía, explicó que en la exposición abundan paneles explicativos y ilustraciones que dividen la muestra en dos ámbitos.Uno es introductorio, con una galería de 22 biografías de autores grecolatinos en que Monteverdi se inspira, desde Omero hasta Plutarco, y otro expositivo, con un recorrido por diez óperas de este italiano nacido en Cremona, desde 'L'Orfeo', la primera, hasta 'L'Incoronazione di Poppea', la última, de 1643.

El plato fuerte es la exhibición de 42 libros de los siglos XV, XVI y XVII 'seleccionados por su interés y rareza' en el archivo de las bibliotecas de la Comunidad, entre ellos un ejemplar incunable de Hypneratomachia Poliphilii, impreso en Venecia en 1499 y considerado la obra cumbre del tipógrafo humanista Aldo Manuncio, así como 'valiosas' primeras ediciones y otros ejemplares de los cuales se registran pocos en España.

Con una música ambiente que ilustra el recorrido con cincuenta cortes de óperas, madrigales y música sagrada de Monteverdi, la visita se complementa con un espacio multimedia en el que impresos, DVDs y CDs acercan el público a la obra de este compositor, enmarcada entre el Renacimiento tardío y el primer Barroco.

Ya en los días 20, 21 y 22 de noviembre la 'Semana de la Música en Madrid' dedicará a Monteverdi dos conciertos y cuatro conferencias, que serán celebrados en la Biblioteca Regional de Madrid con entrada libre. EFE

http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071016/ten-una-muestra-con-libros-raros-celebra-1e62297_1.html
http://es.guide.yahoo.com/16102007/185/muestra-libros-raros-celebra-cuatro-siglos-l-orfeo-monteverdi.html
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/lorfeo_monteverdi_muestra_libros_raros_1932113.htm

terça-feira, 16 de outubro de 2007

Carlos Vives no saca nuevos discos "porque la industria ha cambiado"

Carlos Vives no saca nuevos discos "porque la industria ha cambiado"

Madrid, 11 oct (EFE).- Conocido por redescubrir y divulgar la música tradicional de su país, el cantante colombiano Carlos Vives expresó hoy en Madrid que ante su deseo de sacar más discos está la dificultad que suponen los cambios experimentados por la industria.

El cantautor colombiano participó en una charla celebrada en la Casa de América, con ocasión del festival cultural VivAmérica, y participará este viernes en una Gran Marcha Musical por las calles de Madrid junto a los cubanos Van Van y los Niños de Candeal, de Brasil.

Vives cree que hay una confusión entre "lo comercial y lo cultural", y que "la industria" maneja la música hoy en día "con demasiado oportunismo".

El artista, que ha recibido seis nominaciones en los premios Grammy, un premio Grammy americano y dos premios Grammy latinos, departió con sus seguidores en Casa de América -la mayoría colombianos-, habló de música, de política, cantó, bailó y recordó sus orígenes musicales, la infancia en Santa Marta y la mudanza a Bogotá a los 12 años, cuando "el ambiente urbano" le aportó otras fuentes musicales.

El cantante mencionó que, cuando niño, soñaba con ser médico como su padre, pero encontró su identidad en la música, en cuyas raíces cree; de ahí -dijo- se desprende su compromiso con el vallenato, la música de acordeón del Caribe colombiano, la región donde nació.

"Mucha gente en la industria me puso obstáculos, los clichés eran fuertes y decían que lo que yo hacía no era folclore. Pero no tenía la pretensión, ni sabía exactamente lo que era folclore. Llevaba el sello colombiano y lo que quería era darle un aire nuevo, buscar una novedad y derrumbar prejuicios", recordó Vives.

Vives ahora está involucrado con la producción de un nuevo disco de la cantante colombiana Adriana Lucía, en el que rescata los patrones de la música tradicional de Colombia.

El artista ha anunciado además que en breve publicará un disco de doce canciones dirigidas al público infantil con la obra del poeta colombiano Rafael Pombo, un trabajo en el que contará con las voces de músicos como Juanes y Aterciopelados. EFE

Repercutiu em:

http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071011/ten-carlos-vives-no-saca-nuevos-discos-p-56c1eae_1.html
http://www.diariometro.es/es/article/efe/2007/10/11/326760/index.xml
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/carlos_vives_no_saca_nuevos_1921447.htm
http://latino.msn.com/noticias/articles/ArticlePage.aspx?cp-documentid=5561096
http://espanol.entertainment.yahoo.com/11102007/54/entretenimiento-carlos-vives-saca-nuevos-discos-industria-cambiado.html
http://www.oem.com.mx/elsoldemexico/notas/n450223.htm
http://www.publico.es/006268/carlos/vives/saca/nuevos/discos/porque/industria/cambiado
http://www.gt.terra.com/vivaamerica/interna/0,,OI1981902-EI10424,00.html

http://www.antena-sin.com/Noticiassin/Details.asp?id_article=13956
http://www.estrelladepanama.com/web/main/ver.php?idnews=22233353
http://www.lafm.com.co/noticia.php3?nt=25319
http://noticias.aol.com/articulos/canvas/_a/colombiano-vives-no-saca-nuevos-discos/n20071011114209990055
http://radiohit.infoenlacenet.com/portal2//modules/news/article.php?storyid=764

sexta-feira, 12 de outubro de 2007

El argentino Andrés Rivera mezcla política y literatura en "El Profundo Sur"

El argentino Andrés Rivera mezcla política y literatura en "El Profundo Sur"

Madrid, 10 oct (EFE).- El escritor argentino Andrés Rivera cruza los destinos de cuatro hombres un día de la Semana Trágica de Buenos Aires, en 1919, en "El profundo sur", una novela política que acaba de publicarse en España y en la que, pese al referente histórico, "trata de una Argentina actual", según dijo en entrevista con Efe.

Nacido en 1928 en Buenos Aires en una familia de inmigrantes obreros, Marcos Ribak (su verdadero nombre) fue obrero textil, periodista y militó en el Partido Comunista, por lo que admite con naturalidad no prescindir de la política ni de la historia en su literatura, "porque se confunden".

Rivera se considera "un novelista político" que suele tomar del pasado personajes que remiten al presente. Ya lo hizo con Juan José Castelli, protagonista de "La revolución es un sueño eterno" (1987), con el que ganó el Premio Nacional de Literatura, y con Juan Manuel de Rosas, de "El farmer" (1996).

"Las reivindicaciones que planteó Castelli están en pie, y los dueños de las grandes estancias siguen marcando el ritmo y el paso de la política argentina", afirma.

"El profundo sur" (Veintisieteletras) es una narrativa breve -"lo que puedo decir en dos líneas
no lo digo en diez", explica su autor- sobre la revolución social que desangró Argentina en 1919, un momento en el que La Liga Patriótica convocaba a la ciudadanía a defender el país de la "marea" bolchevique y reprimir a los obreros huelguistas.

Desde un camión surge el personaje Roberto Bertini, autor de un disparo que le conectará a Enrique Warning, Eduardo Pizarro y Jean Dupuy. Son cuatro historias de vida con las que Rivera indaga sobre la violencia, la ingenuidad y, principalmente, en los motivos por
los que un hombre mata al otro.

"En las calles de Buenos Aires aun se puede tropezar con un torturador. Algunos generales han muerto, pero de viejos, mientras su familia goza de su jubilación. ¿Y qué pasa con los que no usaban uniforme? ¿Con los que no estaban del otro lado de la vereda?", se pregunta el escritor.

Rivera no sabe si en el futuro cambiará su desesperanza. "La esperanza -afirma- se escribe en el agua. Friedrich Engels supo decir que a veces un día equivale a 25 años y que a veces 25 años
equivalen a un día".

De su próximo libro sólo tiene el título, "Marlene", como la actriz alemana Marlene Dietrich, opositora a Hitler que emigró a Estados Unidos. Dietrich marcó a Rivera cuando la vio en una película de un cine-arte poco después de ser expulsado del Partido Comunista, en 1964. Hace tres meses el escritor volvió a ver a la actriz en televisión y decidió iniciar un nuevo proyecto literario. EFE

http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071010/ten-el-argentino-andres-rivera-mezcla-po-938c437_1.html
http://argentina.notiemail.com/noticia.asp?nt=11532019&cty=0

quinta-feira, 11 de outubro de 2007

Takashi Murakami, el Andy Warhol japonés, expone en la Casa de Asia de Madrid

Takashi Murakami, el Andy Warhol japonés, expone en la Casa de Asia de Madrid

Madrid, 9 oct (EFE).- Los trazos del arte tradicional japonés y de estilos de animación como anime y manga se mezclan con la cultura occidental en la muestra "Takashi Murakami", una exposición de 17 obras de este artista nipón representante del "New Pop" que la Casa Asia presentará en Madrid desde hoy hasta el 25 de noviembre.
Pese a la formación académica clásica que recibió en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música en Japón, Murakami usa en sus piezas referencias a las películas occidentales de Hollywood, los dibujos de Walt Disney y el arte pop de Andy Warhol, una influencia que queda clara en la serie de litografías, objetos y esculturas en miniatura que componen la muestra madrileña.

Son marca característica sus flores sonrientes con colores brillantes y personajes como Mister Dob, similar a Mickey Mouse, ejemplos de un estilo propio que denominó "superflat", por consistir en planos de color llanos ("flat" en inglés) que se pueden leer igual desde diferentes puntos de vista.

"Murakami nunca abandonó la cultura japonesa, pero consideró importante dar un salto a la modernidad, así como entendía que la producción artística no debería diferenciarse de la producción industrial", explicó a Efe la comisaria responsable de la muestra, Menene Gras Balaguer, sobre este artista "que adapta sus producciones a la sociedad de consumo y a la cultura de masas".

Movido por esa opción, Murakami (Tokio, 1962) creó su propia fábrica en 1996, Hiropon Factory, que sustituyó por la compañía Kaikai Kiki en 2001, y desde entonces el crecimiento de la demanda de sus productos le ha permitido contar con más de un centenar de empleados que ejecutan los bocetos comenzados por el artista.

La impresión de la misma imagen en distintas versiones remite de forma inevitable a Andy Warhol, y la comparación no molesta a Murakami, quien supo sacar provecho de la combinación entre arte tradicional japonés y cultura occidental y ya ha diseñado para destacadas marcas como Nissan y Louis Vuitton.

"Murakami incorpora elementos de la cultura occidental y los trivializa con humor y ironía, presentes en sus objetos de diseño por la confusión de valores entre arte y diseño, arte y subcultura, producción industrial y producción artística", concluyó la comisaria responsable de la muestra en Madrid. EFE
Saiu em:

El ganador del sexto concurso de maquetas Dycrectos será elegido por Internet

El ganador del sexto concurso de maquetas Dycrectos será elegido por Internet

Madrid, 8 oct (EFE).- La sexta edición del concurso de maquetas Dycrectos ha dado el pistoletazo de salida con una novedad, ya que este año las bandas participantes se registrarán vía Internet y recibirán los aplausos en forma de "clic", porque será el público quien decida los ganadores a través de una votación en la red.

Según presentó el director de la actual edición de Dycrectos, Carlos Ituiño, el concurso ha decidido adaptarse a las nuevas tecnologías para dar voz a un número creciente de músicos que no dependen de una discográfica para divulgar sus proyectos, un grupo a día de hoy estimado, según dijo, en 200.000 músicos españoles, que distribuyen su trabajo de manera independiente en Internet.

"Nunca se ha consumido tanta música. La gente ha cambiado sus hábitos, y gracias a los miles de dispositivos que existen hoy, su acceso es infinito", comentó Ituiño.

La página web www.dycrectos.com acogerá las inscripciones durante tres meses, período durante el cual las bandas aspirantes -cuyos integrantes deben ser residentes en territorio español y ser mayores de 18 años- podrán subir su maqueta, añadir la letra de la canción,
fotos y la historia del grupo, como en un sitio usual de interacción social en Internet.

En dos semanas de funcionamiento se han recibido 109 maquetas, mientras la última edición "offline" del concurso sumó 300 en tres meses, así que los responsables del concurso, que organiza Dyc, están "contentos y optimistas" para este año.

En el mismo sitio web se registrarán los usuarios, que podrán escuchar las maquetas, votar por los "talentos desconocidos" que más les guste y descargarse los temas con el pago de 0,49 euros por canción.

Los organizadores del proyecto explican que el beneficio de la descarga "será íntegramente para la banda", así como los derechos de su música.

Además los tres más valorados de cada mes recibirán un premio en metálico y, al final, las tres bandas más votadas en todo el certamen acompañarán "a un grupo de renombre nacional" en una gira por España.

La última edición tuvo como ganadores a los músicos del grupo andaluz Selva Sur. EFE

http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071008/ten-el-ganador-del-sexto-concurso-de-maq-9ecf61b_1.html
http://www.laopinioncoruna.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2541_19_136780__Tecnologia-ganador-sexto-concurso-maquetas-Dycrectos-sera-elegido-Internet

segunda-feira, 8 de outubro de 2007

'Letras 1962-2001', las canciones escritas por Bob Dylan en inglés y castellano

'Letras 1962-2001', las canciones escritas por Bob Dylan en inglés y castellano

Madrid, 6 oct (EFE).- Los textos de las canciones de Dylan desde su primer álbum grabado con su nombre hasta 'Love and theft' forman el libro 'Letras 1962-2001', la más amplia recopilación publicada en español de las canciones escritas por él durante ese período en inglés y traducida al castellano, con notas y curiosidades.

Robert Allen Zimmerman, mundialmente conocido como Bob Dylan, nació en Duluth, Minnesota, Estados Unidos, el 24 de mayo de 1941. Hijo de una familia de comerciantes judíos, estudió en la Universidad de Minneapolis y abandonó los estudios para entregarse por completo a la música.

A partir de ahí, lo que Dylan escribió en unos versos revolucionarios se puede leer en las 1.280 páginas de 'Letras 1962-2001' (Alfaguara/ Global Rhythm), una edición bilingüe con traducciones de Miquel Izquierdo y José Moreno que hacen "puente" a los versos originales y que incluyen las letras de canciones grabadas como maquetas y no incluidas en ningún disco, como 'Long ago, far away', 'Ain't a-gonna grieve' o 'Guess I'm doing fine'.

La publicación también presenta, por primera vez, todas las composiciones posteriores a 1985 con excepción de 'Modern times', además de informaciones que ayudan a comprender el estilo de Dylan y su elección por personajes errabundos y músicos itinerantes en las letras de canciones que "pasean" por variados estilos, desde el blues al country, de la balada británica al gospel o el rock.

El autor de la versión italiana del libro, Alessandro Carrera, ha escrito las notas que explican la maraña de citas, referencias, alusiones y apropiaciones manejadas por Dylan en sus canciones, en las que tomaba inspiración de fuentes tan diferentes como la Biblia, la poesía, el teatro, el cine o el periódico del día.

La melodía de 'The times they are a-changin', por ejemplo, grabada el 24 de octubre de 1963, se inspira en el himno religioso 'Deliverance Will Come' (Llegará la salvación). En una entrevista publicada por el Los Angeles Times el 4 de abril de 2004, Dylan declara que "deriva probablemente de una vieja canción folclórica escocesa", según lee en el libro.

Ya la canción 'Forever young', según escribe el propio Dylan, fue compuesta en Tucson, Arizona, pensando en uno de sus hijos, mientras el clásico 'Blowin' in the wind', de 1962, expone la mirada particular del músico sobre el mundo.

Él mismo dice al respecto: "No hay mucho que decir acerca de esta canción salvo que la respuesta vuela con el viento. No está en ningún libro ni en una película ni en la televisión ni en un grupo de debate... está en el viento, tío, vuela con el viento". EFE

Quem publicou da EFE:

http://www.elmundo.es/elmundo/2007/10/06/cultura/1191656005.html

http://mx.news.yahoo.com/s/06102007/38/noticias-entretenimiento-letras-1962-2001-canciones-escritas-dylan-ingl-s.html

http://www.terra.com/noticias/articulo/html/act992594.htm

http://www.farodevigo.es/secciones/noticia.jsp?pRef=3135_8_169173__Sociedad-y-Cultura-Letras-19622001-canciones-escritas-Dylan-ingles-castellano

http://www.diariovasco.com/20071007/cultura/volumen-reune-letras-escritas-20071007.html

http://www.univision.com/contentroot/wirefeeds/91entrenimiento/7285380.html;jsessionid=YVWKUQOTCVWI2CWIABQCFFIKZAAGMIWC
http://www.eldia.es/2007-10-07/cultura/cultura8prn.htm

http://www.nacion.com/viva/2007/octubre/07/viva1267609.html

http://www.unionradio.com.ve/Noticias/Noticia.aspx?noticiaid=217896

http://www.lavozdigital.es/cadiz/20071007/cultura/sale-venta-libro-recoge-20071007.html

sábado, 6 de outubro de 2007

Teo Cardalda y Nacho García Vega apadrinan al grupo 'Cuarto sin ascensor'

Teo Cardalda y Nacho García Vega apadrinan al grupo 'Cuarto sin ascensor'

Madrid, 4 oct (EFE).- El grupo de rock Cuarto sin ascensor hace su debut musical con un disco de título homónimo en el que presentan 11 canciones de influencia ochentera y colaboraciones de artistas de renombre como Teo Cardalda o Nacho García Vega, un álbum con el que pretenden llevar a los jóvenes un mensaje contra la drogadicción.

La banda nació entre compañeros de trabajo de una inmobiliaria, lo que justifica su nombre; 'Cuarto sin ascensor', según explicaron hoy en la SGAE en Madrid los integrantes Marcel Forján (vocalista), David Hervás (guitarra), Kepa Madrazo (guitarra) y José Medina (batería), es el 'piso más difícil de vender'.

También difícil es el abordaje del tema del primer sencillo, con el que desean llegar a los jóvenes, 'Nieve al caer', una canción escrita por Marcel Forján y David Hervás, que trata de la drogadicción y plantea la importancia de optar por la vida, una iniciativa en la que cuentan con el apoyo de la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD).

Asimismo el debut de Cuarto sin Ascensor presenta invitados como Teo Cardalda, que colabora en 'Nieve al caer'; Nacho García Vega en 'La dama de hielo', Bernardo Vázquez en 'Un solo perdón', además de la participación de los tres con la banda en 'La gente quiere bailar', bajo la producción de Javier Arenas, de Factoría Arenas. EFE

http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071004/ten-teo-cardalda-y-nacho-garcia-vega-apa-9ecf61b.html
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/teo_cardalda_nacho_garcia_vega_1901911.htm

Impromadrid estrena improvisaciones con lucha libre y telecomedia familiar

Impromadrid estrena improvisaciones con lucha libre y telecomedia familiar

Madrid, 3 oct (EFE).- La compañía Impromadrid estrenará este final de semana dos espectáculos de improvisación y humor, por un lado, en "Nuevo Catch Impro", parejas de actores se enfrentan en ocho asaltos, como en una especie de lucha libre; y en "La Familia García de la Impro", cinco personajes improvisan la historia de sus vidas.

En la primera función, proyecciones de vídeo presentan a los "luchadores", que, disfrazados como superhéroes, disputarán durante ocho asaltos diferentes juegos de improvisación impuestos por un maestro de ceremonias. El público ayuda a crear los desafíos que dejan a los improvisadores en apuros, como hacer doblajes, monólogos o sólo poder decir frases que tengan un número concreto de palabras, y al final decide qué pareja de actores lo ha hecho mejor: Ignácio López y Juanma Díez, los "Talibanes; Paula Galimberti y Ana Morgade, "Las Nenas Ye-yés"; Jorge Rueda y Lolo Diego, "Los Oscar", o Javier Pastor y Daniel Picó, "Los Tsunami Brothers".

"Con un toque de videojuego y lucha libre, es un espectáculo festivo y no convencional en que la gente participa y se divierte", explicó hoy Jorge Rueda, director del montaje que el Nuevo Teatro Alcalá acogerá todos los viernes a partir del 5 de octubre y hasta el día 23 de noviembre.

Mientras "Nuevo Catch Impro" va principalmente dirigido al público joven, "La Familia García de la Impro" se vuelca "en el público adulto y familiar": cinco personajes fijos -un padre conservador, la madre ama de casa, el hijo rapero adolescente, la hija universitaria y una abuela excéntrica- participan de esta función en formato telecomedia con tres capítulos de media hora.

Los cinco familiares añaden a sus vidas las sugerencias del público y improvisan una historia "en la que puede pasar de todo, hechos cotidianos o desbaratados, lo que demuestra que es posible hacer un buen teatro sin partir de un guión cerrado", dijo hoy Ignacio López, director de esta función que se podrá ver en el Nuevo Teatro Alcalá todos los sábados a partir del 6 de octubre.

La compañía Impromadrid, que interpreta desde hace diez años diferentes formatos de improvisación, también organiza el Festival Internacional de Improvisación Teatral, que este año presentará en el Teatro Alfil de Madrid, del 28 de noviembre al 9 de diciembre, obras de compañías de México, Argentina, Perú y España, que también se enfrentarán por la mejor improvisación, en una parodia de un campeonato deportivo. EFE

quinta-feira, 4 de outubro de 2007

Bailarines de 14 países participarán en el XII Masdanza de Canarias

Bailarines de 14 países participarán en el XII Masdanza de Canarias

Madrid, 2 oct (EFE).- Bailarines de 14 países, entre ellos Ucrania, Polonia, Gambia, Uruguay, Israel y Holanda, participarán en el XII Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias (Masdanza), que se celebrará del 20 al 27 de octubre en Maspalomas, en Gran Canaria.

Según la directora del evento, Natalia Medina, se trata "de una plataforma para que creadores emergentes enseñen sus trabajos", además de una oportunidad de promoción de la danza contemporánea, "un arte desconocido para mucha gente, que tiene más claro el concepto de danza clásica".

Los organizadores de Masdanza recibieron este año 225 solicitudes de artistas de diferentes partes del mundo -con notable crecimiento de participación de países del este-, de las que sólo 11 se seleccionaron para los certámenes en la categoría individual y 10 para los de coreografías en grupo.

"Buscábamos propuestas novedosas y vanguardistas, y que además representasen la diversidad cultural de diferentes países", explicó Medina en la presentación del festival en la SGAE, en Madrid, a la que también acudieron la alcaldesa del Ayuntamiento de San Bartolomé
de Tirajana, María del Pino Torres, el consejero del patronato de turismo del Cabildo de Gran Canaria, Roberto Moreno, y el bailarín y coreógrafo premiado en la III edición del festival, José Jiménez Reches.

Ahora, por primera vez, competirán solos de bailarines de Hungría, Suiza y Corea del Sur, además de una pieza coreográfica de Itália. Otra novedad es la sección "Masdanza Showcase", una especie de escaparate en la que representantes de Gran Canaria, Japón y Bruselas enseñarán sus movimientos en un espectáculo más íntimo, en una pequeña sala y para un público reducido.

Asimismo, la programación incluye, por primera vez, conferencias impartidas por los miembros del jurado y exposiciones de vídeos y fotografías, además expande las presentaciones a Las Palmas y Tenerife durante tres días después del término del festival.

También estarán presentes actividades paralelas ya acogidas por el público en ediciones anteriores, como el Maratón de Danza "Ahora bailo yo", con taller de bailes canarios, bailes de salón, danza del vientre, salsa, hip-hop, jazz-house y axé-bahia; "Recreos Culturales", con la práctica de danza en los centros escolares; el Campeonato de Break-Dance, en el que los jóvenes participarán por parejas, sin restricciones de edad, ni de sexo.

El director de Mercat de les Flors de Barcelona, Francesc Casadesús, preside el jurado oficial del festival, que este año dotará el primer premio para el certamen coreográfico con 4.000 euros, mientras que el de solos asciende a los 3.000 euros. EFE

http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071002/ten-bailarines-de-14-paises-participaran-8e9fc33_1.html
http://www.canarias7.es/articulo.cfm?Id=67672
http://www.eldia.es/2007-10-03/cultura/cultura10.htm

quarta-feira, 3 de outubro de 2007

Belén Macías rueda "El patio de mi cárcel",con Blanca Portillo y Candela Peña

Belén Macías rueda "El patio de mi cárcel",con Blanca Portillo y Candela Peña

Madrid, 1 oct (EFE).- El próximo lunes, 8 de octubre, empezará el rodaje de "El patio de mi cárcel", película dirigida por Belén Macías y cuyo reparto encabezan Blanca Portillo, reciente ganadora de la Concha de Plata en San Sebastián, y Candela Peña, informó hoy la coproductora de la cinta, El Deseo.

El filme se rodará durante ocho semanas en Madrid y en la prisión de Guadalajara, ambiente en que se desarrollará esta historia "de mujeres presas y excluidas", interpretadas además por Verónica Echegui, Ana Wagener, Violeta Pérez, Patricia Reyes Spíndola, Natalia Mateo, Maria Pau Pigem, Tatiana Astengo y Ledicia Sola.

Las actrices dan vida a un grupo de amigas encarceladas, entre las que figuran Isa, una atracadora incapaz de adaptarse a la vida fuera de la prisión; Dolores, una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, enamorada de Pilar, que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable, y Luisa, una cándida colombiana sorprendida por un entorno que no comprende.

La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la cárcel, crearán "Módulo 4", el grupo de teatro que las llenará de fuerza.

La película cuenta con casi tres millones de euros de presupuesto y será coproducida por El Deseo, productora de Pedro Almodóvar, y por Warner Bros Entertainment España S.L., compañía también encargada de la distribución del filme.

"El patio de mi cárcel" supone además el debut de Belén Macías en la dirección de un largometraje, ya que su experiencia profesional se ha basado en guiones y direcciones de cortos como "Mala Espina" y "El Puzzle", nominado al Premio Goya y ganador de más de setenta premios nacionales e internacionales. EFE

http://es.noticias.yahoo.com/efe/20071001/ten-belen-macias-rueda-el-patio-de-mi-ca-232267f_1.html

terça-feira, 2 de outubro de 2007

La Feria del Disco de Madrid expone rarezas de Elvis, los Beatles y Madonna

La Feria del Disco de Madrid expone rarezas de Elvis, los Beatles y Madonna

Madrid, 28 sep (EFE).- Una edición colombiana de ocho LPs de los Beatles, dos vinilos de Elvis sólo publicados en España y un fotodisco italiano de Madonna casi desnuda son algunas de las rarezas que se exponen en la Feria del Disco Internacional de Madrid desde hoy hasta el día 14 de octubre.

Este encuentro gratuito, organizado en la Plaza de Santa María de la Soledad, ofrece música de variados estilos y diferentes épocas musicales, pero sobre todo pretende "devolver el esplendor al vinilo", según dijo a Efe Pepe Requena, uno de responsables del evento.

Para Requena, "el interés por el CD ha descendido porque ahora todo se puede bajar de internet, ya que es muy barato, mientras el vinilo es casi una antigüedad, con portadas clásicas diseñadas por artistas importantes".

Además de vinilos y CDs, hay rarezas en formatos DVDs y singles, llevadas al evento por los cerca de cincuenta expositores de España, Italia, Holanda, Francia, Alemania, Escocia, México y también Inglaterra, país de origen de Robbie, cuya tienda ofrece singles a 4 euros y una "preciosidad" que el expositor no cree que se venda: el primer sencillo del grupo Iron Maiden a 700 euros.

Hay otros artículos históricos, como un disco de los años 50 de pizarra -formato anterior al vinilo- de Marilyn Monroe a 100 euros o un acetato autografiado de Loquillo a 1000 euros, además de otros de precio más accesible, como los CDs con la rúbrica de Pretty Maids a 25 euros y de Jennifer López a 50, mientras la venta de un disco firmado por los integrantes de Blur dependerá del precio ofrecido.

"Es una buena oportunidad para que los coleccionistas encuentren la pieza que les alegre el día y que los amantes de la música vean material que no conocían", añade Requena.

El coleccionista Xera fijó su presupuesto en 100 euros para comprar DVDs especiales de grupos como Green Day o Amaral "que no se encuentran en tiendas convencionales", mientras el madrileño Roberto buscaba entre vinilos de rock algo que le llamara la atención, "sin prisa y sin buscar a un artista específico".

A pesar de que los vinilos sean los protagonistas de la feria, Stefan Sacido, responsable de la organización, destaca ofertas de singles a 1 euro y otras rarezas "a precio económico", como una edición de coleccionista de un disco dorado del "Dangerous" de Michael Jackson a 60 euros. "Aunque se puede negociar el precio si algún disco tiene la esquina doblada u otro pequeño defecto", dijo.

La feria también ofrece la posibilidad de que el público lleve sus discos para venderlos o intercambiarlos, basta acercarse a los puestos con anuncios de compra y cambio de álbumes. EFE

http://es.noticias.yahoo.com/efe/20070928/ten-la-feria-del-disco-de-madrid-expone-bb979d7_1.html
http://publico.es/002842/feria/disco/madrid/expone/rarezas/elvis/beatles/madonna
http://www.informativos.telecinco.es/feria-disco/madrid/vinilo/dn_54920.htm
http://www.eluniversal.com/2007/09/28/til_ava_feria-del-disco-de-m_28A1081279.shtml
http://www.estrelladigital.es/a1.asp?sec=cul&fech=29/09/2007&name=rarezas
http://www.lasnoticiasmexico.com/103774.html
http://www.yucatanalamano.com/?p=89753
http://www.eldeber.com.bo/2007/2007-09-29/vernotaaldia.php?id=070928195807